Comentando o objeto da coleguinha...

A Bruna fez um cabide que secaria as roupas por meio de um sistema de resistências e uma chapa de metal. Ela queria colocar um espelho na superfíe metálica,aí sugeria a ela utilizar uma chapa bem polida que dessa forma não atrapalharia o aquecimento das roupas. Ela teria um grande trabalho pela frente mas seria interessante ver o objeto pronto e poder secar uma roupa de forma diferente e rápida.

Maquete do objeto interativo

O meu objeto é uma cômoda. A primeira gaveta abre de formas difentes podendo até virar uma mesa e possui luzinhas no fundo (representadas pelas estrelinhas). Ao abrir a segunda gaveta as luzes iriam intencificar o brilho e junto a essa teria um sistema para fechá-la poupando esforços. Na medida que fosse abrindo a portinha a luz mudaria dentro da cômoda. O tampo e as laterais são de acrílico. E no tampo iria ter uma espécie de joguinho com ímãs envolvendo também a iluminação.

Sensação da instalação do site file.org

Instalação no File 2008

"Ambientar um espaço é um trabalho nada simples. Mais complexo ainda é criar um meio ambiente que reage às ações dos indivíduos que povoam o lugar. O artista que cria instalações interativas formula uma natureza com dinâmica própria e original, reconfigurando nossos hábitos de movimentação no espaço, de ouvir o mundo, de presenciar a arquitetura, de nos relacionarmos com outros indivíduos."

“Transpose” (Jonah Warren & Steven Sanborn / EUA) - É um instrumento de performance audiovisual. Ele capta as ações físicas do usuário por meio de uma câmera de vídeo e as traduz em som e cor em tempo real. Permite que o usuário use gestos e movimentos livres para criar som e compor canções.

http://www.feedtank.com/tp.html

Representação da sensação no Oi Futuro

Croquis do Museu da pampulha

Tinha esquecido de postar os croquis feitos na visita do museu da pampulha.

Mapeamento da Praça Tiradendes refeito

Museu Oi futuro

O Museu das Telecomunicações tem algo difenrente dos outros museus que é a tecnologia aplicada de forma difundida, ou seja, fazendo parte também da exposição junto com outras invenções desenvolvidas no passado que inseridas naquela época era algo do futuro e inacreditável(mas foram possível de ser cradas). A maneira de interagirmos com o local era por meio de fones de ouvidos ligados em um contole, assim podiamos ouvir explicações, músicas e histórias com a liberdade de interromper o som no momento que desejassemos. Mesmo porque os vídios são muito grandes, duram por volta de 8 horas cada um. As portas eram abertas atravéz de sensores que quando colocassemos a mão na frente fazim essa função. Seguindo essa mesma raciocínio tinha um instrumento musical eletrônico antigo, o Theremin,onde produziamos sons quando aproximavamos ou afastavamos as mãos dele.Foi engraçado tentar produzir alguma música. Tinha uma espécie de bola incrustada no chão e neste luzes do teto eram refletidas criando um túnel do tempo. Depois entramos em uma sala decorada em um estilo antigo e na frente desta várias pessoas famosas eram projetadas numa face parecendo gesso dando uma certa perspectiva as faces.Neste local os profetas do futuro discursavam sobre vários temas. Achei legal que podiamos escolher as pessoas por meio de um painel digital.

Primeira Bienal internacional de grafite em BH

Nessa exposição de arte contenporânea vários grafiteiros apresentaram seus trabalhos e mostraram a evolução do grafite no Brasil e em outros lugares do mundo. O início da exposição mostrou como tudo começou: na rua utilizando tintas e materias que a primeira vista pareciam lixos mas que ganharam formas naquele lugar. De certa maneira a bienal trouxe um pouco da cidade para dentro de uma galeria de arte improvisada. Algumas de suas obras eram bem agressivas.A idéia que tive é que as obras foram se aprimorando e transformando o cotidiano, dando vida as ruas por onde passamos com imagens surpriendentes.Fiquei admirada com as perfeições de algumas imagens e com as cores vivas de outras. A criativiade rolava solta naquelas telas que representavam os muros das ruas, nos carros e nas outras coisas ali presentes.Um dos diferenciais desta exposição era que podiamos chegar perto das telas e também tirar fotos das obras.

Seu Sami

A exposição Seu Sami de Hilal Sami Hilal é bem diferente do usual. Um enorme espaço foi dividido em três áreas.Logo quando entrai na exposição me perdi no meio daquela escuridão e também fiquei um tanto quanto confusa do realmente era tudo aquilo.Nas laterais da escuridão tinha luzes e estes locais eram as outras salas: a da dor, e do outro lado, a do amor.Em ambas tinham algo parecido com grades dependuradas na parede, e o legal é que eram feitas de fibras de algodão, pigmentos e produziam sombras de várias tonalidades de cinza sobre a parede dando a idéia de profundidade.Ah, nas extremidades do espaco como um todo haviam enormes espelhos que ampliava o local tornando-o infinito.Na segunda fase da exposição tinha muitos objetos de metais e outros materiais.Eram livros de vários tamanhos,bolas de metal retorcido e essas obras possuíam algumas letras.Quando olhei para a armação branca suspensa no ar me veio a idéia de uma projeção feita em progamas de computador.Na sala onde vários livros entavam interligados por suas páginas,pensei logo no conhecimento e na busca por novas informações onde uma coisa puxa a outra.Depois segui,com a mão suspensa no ar, o caminho produzido por aqueles livros e constatei que se fechavam formando um grande labirinto.Nesse evento o artista homenagiou o seu pai.

Mapeamento da Praça Tiradentes

Visita ao MAP

O museu de arte na Pampulha é um dos mais famosos edifícios de Oscar Niemeyer.Ele funcionou como cassino até ser fechado em 1946,devido a proibição do jogo no país.Em 1957 passou a funcionar como museu,era conhecido como "Palácio de Cristal".Esse prédio fugia do cânone da arquitetura clássica,não uma tem frente,cada espaço tem várias saídas,possui uma parede de espelho que atrai a atenção e amplia o campo de visão das pessoas,tem pilares cilindricos (expostos ao meio externo)que sustenta o prédio e ainda há uma mistura de materiais como pedra,espelho,vidro,madeira e metal.Houve um rompimento do usual na criação desse edifício.
Passeamos pelo museu analisando toda construção, depois a turma com os professores se reuniram para conversar a respeito dessa obra.Logo, em dupla escolhemos alguns pontos do edífio que nos chamaram a atenção como:a escadinha em formato de um pequeno labirinto, a pele de vidro que barra a ação do vento sobre a escadaria,os espelhos redondos e suas disposição no banheiro,o chão de vidro iluminado e o elevador feito com peças importadas daquela época(que agora se encontra desativado para sua concervação),a parede coberta por espelhos e os azulejos externos nas cores azul e branco. A utilização da formas curva e reta ao mesmo tempo no edífio cria uma bela imagem na orla da lagoa.

Apropriação da sala de plástica

Os professores derem 3 dias para reformarmos a sala de plástica e expressão gráfica. Foi trabalhoso para turma mas também divertido e diferente.

Panorama das criações do Nox

As fotos são de algumas obras do Nox como: Pavilhão de água doce, D-tower, son-o-house e outos projetos muito legais. Tive que pesquisar sobre esse escritório de arquitetura recolhendo algumas imagens de seus projetos para fazer um panorama.

Falando um pouco sobre o Nox...
"O NOX é um escritório de arquitetura e design dirigido pelo arquiteto holandês Lars Spuybroek. Além de arquitetura, ele produz interiores, objetos, instalações multimidiáticas, vídeos e textos diversos que são publicados em revistas especializadas.Os integrantes do grupo NOX estão introduzindo mudanças nos modos de pensar, de planejar e de construir a arquitetura. Estes arquitetos, cuja formação profissional está intimamente vinculada ao desenvolvimento das tecnologias de comunicação e informação e dos programas infográficos voltados para o planejamento arquitetônico, acreditam que as mudanças no âmbito da disciplina arquitetônica devem estar fundamentadas em princípios e procedimentos projetuais que entendam a arquitetura como um espaço animado e interativo. Com o advento da computação gráfica, eles começaram a utilizar as técnicas de animação infográfica digital, proporcionando mudanças nos procedimentos de representação e de criação do espaço arquitetônico."